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2010
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Démarche artistique Peinture Ma démarche artistique consiste en une recherche portant sur la fragmentation d’images ou de photographies tirées du monde ambiant ou éloigné que je modifie et interprète pour les transposer sur toile. La perception multiple est au cœur de mon travail : la dualité entre la réalité de l’image fragmentée et celle de la composition abstraite est imprégnée des préceptes de l’art graphique et pictural. L’utilisation des différents médiums et des diverses techniques intervenants pour dénaturer l’image contribuent, eux aussi, à singulariser l’oeuvre. De façon spécifique, mon travail consiste d’abord en une recherche d’images et d’informations, qui m’amènent vers une étude esthétique et graphique de ces éléments de composition. Les différents médiums utilisés dans les étapes de métamorphose de l’image sont très importants. Je travaille à partir du dessin afin de m’approprier le sujet abordé, m’amenant dès le début à lui donner ce double sens de perception qui fait mon principal intérêt. Par la suite, je transpose mon dessin à l’encre de chine : en utilisant cette technique le médium impose cette action qui lui est propre, soit d’apposer mon dessin en suivant les principes de la calligraphie chinoise qui se réalise le support à plat, pinceau en main et dessin à main levée. Cette calligraphie glissante, sensible, exercée par des mouvements répétitifs dans une facture fine et gracieuse propre à l’art de l’écriture chinoise permet de créer le mouvement dans l’oeuvre et stratifie la composition par des zones concentriques. Après quoi, je lui donne forme et profondeur par la couleur que j’applique en aplat uniforme, suivant les lignes de cloison et les structures topographiques. Pour chaque zone peinte les couleurs dégradent doucement plus les surfaces concentriques s’élargissent ou se centralisent ce qui permet d’amplifier les masses et ainsi créer l’effet de volume recherché dans une spatialité propre à la peinture. L'importance que j'accorde au traitement de la couleur et au geste graphique, de la sensibilité des lignes et des courbes, ainsi que la prestance des sujets choisis caractérisent de façon incontournable mes créations picturales. Les formes géométriques sont des outils de travail ; traitées par la matière, la forme, les masses, le cloisonnement, le traitement topographique, elles se veulent une obsession qui se répercute dans mon univers créatif et ce, autant dans la pratique bidimentionnelle que tridimentionnelle. La répétition du geste, devenant méditation, s’impose aussi d’elle-même lors d'une production. Fascinée par la possibilité d’interprétations multiples, la création m’oblige à une réflexion sur la notion de « référence ». Ce qui explique dans mon travail pictural que les oeuvres, en partie, suggèrent des repères référentiels divers, mais se veulent aussi la volonté de laisser libre cours à la créativité du spectateur dans son analyse visuelle. De près, l’œuvre semble plus abstraite, alors que la distance donne volume et forme au sujet peint. En somme, ce langage graphique et esthétique résulte de la construction linéaire combiné à l’application des couleurs en zones claires et obscures donnant ainsi profondeur et spatialité à l’œuvre. Les techniques et les matériaux, que j’utilise afin de faire évoluer l’image, apportent une profondeur qui va bien au-delà de la simple représentation. Cette facture, dans une structure complexe, crée inévitablement la pluralité perceptive qui m’obsède.
Démarche artistique Sculpture Ma démarche artistique consiste en une recherche de référence portant sur des sujets de nature végétale, animale ou architecturale dans une interprétation personnelle et inspirée de l’imaginaire créatif. Parallèlement, une recherche technique et formelle du médium utilisé, soit le verre, s’opère et demeure interdépendante des sujets et des formes d’inspirations. Celles-ci m’amènent à des découvertes, une étude du médium dans ses limites en fonction du traitement dans la transposition de l’imaginaire à la réalité spatiale. La perception multiple est caractéristique de mon travail puisque l’œuvre offre différentes possibilités d’interprétations abstraites ou figuratives, selon les points de vue et qui regarde. De façon spécifique, le processus de création lié à mon travail sculptural implique une idée générale de la structure de l’œuvre à réaliser en vue de la préparation des pièces de verre requises. À la base, les pièces tridimensionnelles, formées principalement de triangles, sont autonomes en soi dans leur réalisation, qu’elles soient pyramidales composées de trois faces ou plus, sphériques ou encore de structures angulaires ouvertes. À partir de ces pièces volumétriques, leur interdépendance dans l’assemblage dicte une manière précise de construire l’œuvre finale. À cette étape, l’imprévu occupe une grande place dans la réalisation de l’œuvre puisque le médium, ayant sa volonté propre, guide par la matière et la géométrie une qualité esthétique, résultat de différentes structures inspirées. L’exploitation originale du verre comme matériau de la sculpture permet de se réapproprier une technique principalement traitée en bidimentionnalité et c’est précisément ce qui particularise mon travail. Le verre comme matière de la sculpture repousse des limites alors que le vitrail est souvent restreint à sa forme la plus simple, soit décorative ou utilitaire, mais surtout traditionnel. Bien qu’il soit le point de départ de mon travail, le résultat n’en est pas moins très différent et ce même dans la technique d’assemblage des pièces de verre entres elles. La tridimentionnalité m’a donc obligé à développer différentes méthodes de travail et à user d’ingéniosité afin de réaliser mes œuvres. Par contre, mes préoccupations me mènent toujours au-delà de la technique, de la forme et me poussent vers l’installation et la création d’ambiance (aérienne, aquatique, etc.) à partir d’un nombre de pièces données. La largeur variante des soudures et les constructions géométriques contribuent à donner cet aspect parfois précieux, parfois architectural. Tandis que la texture du verre souvent inspirante et l’accumulation de structures volumétriques donnent à l’ensemble des œuvres l’aspect organique, végétal et animal référant à la nature. La superposition et la complémentarité de verre de couleurs différentes ou semblables, leur texture, la disposition dans l’espace, la luminosité, l’éclairage selon une esthétique plus ouverte laissant la lumière posséder l’essence de l’œuvre sont des facteurs aussi déterminants. Ceux-ci donneront un effet de légèreté ou de lourdeur, de mouvement ou de statisme, de délicatesse ou de robustesse. Cette obsession de la pyramide due au mystère de sa structure complexe, de ce qu’elle représente historiquement, associées au principe d’accumulation et leur défi dans l’assemblage demeurent intrinsèquement liés à ma création. Les formes géométriques sont des outils de travail traitées par la matière, leur jeu dans l’espace et leur association, les masses, la couleur, elles se veulent des prémices qui s’affirment naturellement dans mon univers créatif et ce, autant dans la pratique tridimentionnelle que bidimentionnelle. La répétition du geste, devenant méditation, s’impose aussi d’elle-même lors d'une production. Fascinée par la multiplicité des perceptions d’une même œuvre, la création m’oblige à une réflexion sur la notion de « repères référentiels divers ». Ainsi l’œuvre parle d’elle-même, mais raconte à chacun une histoire différente et personnelle, touchant l’imaginaire et l’émotionnel, variant selon qui la regarde.
Amélie Belzile
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